“H come Hotel” è un tassello di un più ampio progetto editoriale teso a coprire tutto l’alfabeto, alla base il racconto breve (100 parole): un genere letterario interessante, può sembrare superficiale, in realtà è un condensato di emozioni, obbliga chi scrive a centrare il punto, facendosi capire con poche pennellate.

Come si legge nella sinossi al libro un hotel è molto più di un luogo di passaggio: è un crocevia di vite, un teatro silenzioso dove storie diverse si sfiorano senza mai davvero incontrarsi. Tra corridoi ovattati, camere anonime e finestre che si affacciano su città sconosciute, ogni ospite porta con sé un frammento di mondo: un segreto, un desiderio, una fuga.

Questa antologia raccoglie racconti che abitano gli spazi dell’hotel e ne esplorano le possibilità narrative. C’è chi arriva per restare una notte soltanto e chi invece si perde tra le sue stanze, come in un labirinto intimo e imprevedibile. Il personale osserva, custodisce, talvolta partecipa; gli oggetti trattengono tracce invisibili; il tempo si dilata o si contrae.

Tra attese, incontri e addii, l’hotel diventa specchio dell’animo umano: un luogo sospeso dove tutto può accadere, o forse è già accaduto, lasciando dietro di sé soltanto una porta chiusa e una storia da raccontare.

Il mio hotel è un albergo in Romagna ed è un luogo di intimità profonda fra una madre e un figlio. Quindi è sì un luogo sospeso, ma non è un luogo di passaggio, quanto piuttosto un luogo in cui far rimanere delle emozioni. Mamma e figlio fissano l’eternità in un momento che ferma il tempo, lo congela, diventa il qui e ora che definisce l’infinito. Come un patto d’amore, magico e ancestrale, che si ripete, come un rituale privato.

Quando mi è stato proposto ho pensato subito che quel titolo fosse inedito e geniale, H come hotel, tante opere hanno l’albergo come tema dominante. Ho pensato subito a “Camera con vista” di E.M. Forster (1908), dove la pensione Bartolini a Firenze crea gli incontri che cambieranno la vita di Lucy. Ho poi pensato a “Shining” di Stephen King (1977), l’Overlook Hotel è il vero protagonista del romanzo. Infine, mi è rimasto nel cuore l’Hotel Dolphin che è il centro simbolico e narrativo di “Dance, dance, dance” di Murakami. Quest’ultimo libro è per me un capolavoro assoluto. Ma alla fine, nel mio immaginario ha prevalso la tenerezza del cielo in una stanza, una canzone bellissima in cui Gino Paoli riesce a trasformare in panteistico e sublime un momento squallido e sordido (è la camera di un bordello).

Ecco il mio racconto.

Un libro nel mare

«È tardi! Lascia stare i fiori… sono pieni di polvere. Prendi la chiave che saliamo. Dobbiamo vedere…».
La sola bellezza a risuonare nell’atrio era la simpatia dei gestori romagnoli.
Sotto il cuscino c’era, come ogni sera, una sorpresa.
Gli occhi di Leo si accendevano: ogni sera un libro nuovo.
Si lanciavano sul letto abbracciati e la mamma leggeva.
Quella stanza era troppo scalcinata per gli ospiti, a meno che non fossero amici accomodanti, come noi, eppure era la culla di un momento intimo, che stabiliva una connessione spirituale, fra le parole, dentro, e il mare, fuori.
L’universo intero era lì. Perfetto.
§§§§§
“H come Hotel” è un’antologia di racconti (160 pagine, 20,00 euro). Il volume è disponibile per l’acquisto diretto tramite lo store ufficiale sulla pagina del Catalogo Giulio Perrone Editore.

Francesca Codazzi

L'articolo ‘H come hotel’, racconti brevi: nuova antologia proviene da Vittoriano Zanolli.

Non più la compagnia milanese delle Maskere, fermati da un improvviso quanto grave malare di uno degli attori, ma l’attrice comica Rossana Carretto con la sua Una donna impenetrabile che di certo divertirà il pubblico presente.

L’attesa è il filo conduttore dello spettacolo. Tre diverse tipologie di donne che aspettano. Con toni pacati e timidi si presenta la signorina Ada, che sta aspettando il suo adorato fidanzato Adelmo, del quale ci confida i suoi complimenti da innamorato: “L’ Adelmo mi dice che sono come il vino: miglioro se sto tanti anni chiusa in cantina … io però dopo tre mesi sono uscita!” 

Del tutto diversa dalla signorina Ada è invece Azzurra Bitossi Pallavicini, giovane donna ricca, filantropa e… inguaribile snob. Azzurra aspetta la sua occasione per essere “buona”. Energica fondatrice e presidentessa dell’A.V.V. (Associazione Volontari Volonterosi), si prodiga verso le persone meno abbienti non perdendo mai di vista il suo look.

Chiude lo spettacolo Begoña, caliente e focosa donna spagnola. Con la sua grande energia trascina il pubblico nel suo mondo iberico di cui fa parte anche il suo eterno fidanzato, Alfonso, un grande torero col vizio di dileguarsi di fronte alle situazioni più critiche e che lei attende sempre con grandi speranze in ogni dove. Tre figure femminili cucite addosso ad un’attrice un po’ cantante, un po’ ballerina, un po’ sexy e… molto clown. 

La rappresentazione è in programma sabato 18 alle 21.15 nella piazza del  Comune. L’ingresso, come sempre, è libero.

Una donna impenetrabile_Scheda artistica_Presentazione 3 foto (1)

L'articolo Estate in riva al Serio, il 18 si ride con Rossana Carretto proviene da Vittoriano Zanolli.

Apprezzamenti sia per le proposte della domenica, sia per la giocoleria di Tarini e per “Arlecchino Diavolo a Quattro” di Pantakel Teatro diretta da Lorenzo Samanni. In serata, la voce del cantautore Gabriele Riva accompagnato alla chitarra da Riccardo Anelli e alle percussioni da Paolo Marchetti ha emozionato i presenti, con il suo “Sotto il Livello del mare”, che riprende il titolo del suo ultimo album, il terzo, che contiene quindici brani disponibili sulle diverse piattaforme streaming. Una serata nella quale Riva ha presentato anche altri suoi brani che mettono al centro i ricordi d’infanzia e il suo legame con il territorio della bassa bergamasca, presente tra l’altro con una nutrita partecipazione di cittadini di Arzago d’Adda, a partire dal sindaco Ugo Rivabene. Anche perché Gabriele Riva, oltre che cantautore è stato sindaco di Arzago per tanti anni, segretario provinciale del PD a Bergamo, e attualmente e collaboratore dell’ufficio tecnico dello stesso Parco del Serio.

Lunedì nel tardo pomeriggio i percorsi didattici a cura delle GEV del Parco del Serio, il workshop di tisane, in collaborazione con la Galleria delle erbe e Asd Over Limits di Crema ed in serata, “Le quatre surele”, con gli attori dell’Associazione Teatrale “La Compagnia delle Quattro Vie” di Crema, molto applauditi per la cura nella preparazione e la passione per la promozione delle tradizioni e della cultura dialettale.

Il Festival chiuderà domenica e lunedì prossimi, con una serie di proposte e la solita apertura degli stand gastronomici dalle 19: in particolare, domenica dalle 17,30 il laboratorio gastronomico di tortelli cremaschi, in collaborazione con la Confraternita del Tortello Cremasco (iscrizione al numero 347.4047866). Alle 20 “Impatti”, performance di discipline aeree a cura di EconomieFuoriScala ETS e alle 21,15 lo spettacolo “Prologo di INcanto” con il dialetto ‘Ntùrne al Sère’, di Lina Francesca Casalini e Pièr Valdameri, prima del concerto “Il Querceto inCANTATO”, che vedrà protagonisti il maestro Mauro Bolzoni e la soprano giapponese Ayako Suemori, che presenteranno una serie di brani, alcuni dei quali tratti da colonne sonore di capolavori del cinema, da Nicola Piovani a Nino Rota, da Ennio Morricone a Ludovico Einaudi, per citarne qualcuno. Il duo Bolzoni-Suemori che vanta più di 200 concerti negli ultimi 20 anni, si avvarrà della partecipazione straordinaria delle ballerine Veronica Forner e Gaia Chiofalo della Scuola di danza Dinamicara della Compagnia del Santuario di Crema e il gran finale con “Si canta De Andrè, ne abbiamo ancora bisogno”, con la voce e le chitarre di Gio Bressanelli e Fernando Tovo.

Il Festival, ricordano il presidente del Parco del Serio Basilio Monaci e la direttrice Laura Comandulli, offre la possibilità Corporale Us Acli Crema diretta da Paola Cadeddu. Per la chiusura di lunedì 20 luglio, tra l’altro, la seduta di yoga con Laura Patelli dell’Asd Over Limits, alle 21,30, la performance teatrale “Dai, cùnta so”, a cu ai cremaschi ed ai visitatori, di poter vivere l’area che il Parco ha sistemato a seguito del comodato d’uso dal Consorzio Irrigazioni Cremonesi, oltre a contribuire alla raccolta fondi in favore della Chiesina della Pietà.

Nella foto centrale Festival sul Serio: Arlecchino diavolo a quattro

L'articolo Festival sul Serio, Casa di Camperia 19-20 luglio proviene da Vittoriano Zanolli.

Il libro ruota intorno al tema della salvezza, tramite la ricerca di un equilibrio fra il buddismo e la cultura occidentale. Qui il meccanismo è però capovolto, vivisezionato e analizzato, da ogni angolatura, fino a individuare storture e estremismi.

Christian è un giovane che nasconde un vissuto di violenza familiare. In lui c’è un bambino ferito. La meditazione, la filosofia buddista – conosce a memoria gli insegnamenti del Dhammapada – lo curano, lo anestetizzano. Ma non vive. Finché da un ascensore in un hotel di Singapore non compare Giorgia, una hostess con gli occhi blu e i lunghi capelli biondi. Lei è terribilmente reale. Scardinerà i suoi blocchi, come una chiave che apre tutte le porte. Gli insegnerà che la sofferenza non va sedata ma guardata in faccia perché “un po’ di dolore deve restare dentro per impedirti di commettere gli stessi errori”.

La lotta interiore del protagonista lo conduce a confrontarsi, in specchi yungiani, o karmici, come preferirebbe lo scrittore, con il tema della violenza sulle donne. Scoprire l’atteggiamento predatorio di un datore di lavoro verso la dipendente subordinata, sua amica, scatena la sua rabbia, smuovendo istinti feroci lontani, mai guariti. Il protagonista teme di avere dentro un karma familiare che lo sospinge vero la stessa malata direzione. Si protegge scappando da parenti, continenti, amori, amici. Una fuga da se stesso, fra Torino, Milano e l’Oriente.

Il libro esprime grande raffinatezza psicologica, passa al microscopio emozioni, stati d’animo, traumi interiori con acume e cultura, dalle intelligenze multiple fino alla saggezza monastica zen. Poi ci sono gli scenari, contesti e città descritti con la consueta dovizia di particolari e fascino sincero. Le discipline orientali, cucina e cultura, non ricreano il vuoto, bensì riempiono d’amore, di gentilezza e pace.

È infine un libro pieno di musica, una musica legata a chi è stato giovane nella decade del 2000, senza dimenticare le suggestioni di Einaudi e di un classico intramontabile come Halluljah di Leonardo Cohen.

Alla fine vince il senso della famiglia, quella in cui il cuore trova pace, un approdo finale preceduto da tante lotte per chi cercava di fuggire da un nido che può essere dolcezza, bellezza e amore o violenza, sopruso e abbandono.

Gotto è speciale, il suo successo è meritatissimo. Ai detrattori rinnovo l’invito a provarci: scrivetelo voi un romanzo di 586 pagine così denso e pulito. Non è banale è ricco, non è Harmony zen e no, non è Fabio Volo.Ti costringe a guardarti dentro, a riflettere, a cercare vie originali per capire che la vita non è un nonsense. Ti tira dentro e se resti fuori non lo capisci.

Gotto non è per tutti.

Francesca Codazzi

L'articolo Il libro. Gotto e la commovente ricerca della salvezza proviene da Vittoriano Zanolli.

L'articolo Teatro dei Burattini, 22 luglio – 12 agosto Museo Cambonino proviene da Vittoriano Zanolli.

Ma, a voler approfondire, il Tanta Robba Festival è più che freddi numeri, quali le oltre 21.000 presenze in 3 giorni. Non basta dire che si tratta di uno degli appuntamenti più partecipati dell’estate cremonese, bensì merita un approfondimento per capire più a fondo di cosa si tratti.

Il Tanta Robba Festival parte dal basso dieci anni or sono, spinto dal desiderio di giovani cremonesi – parte dell’associazione di promozione sociale Gli Amici di Robi – di poter offrire ai loro coetanei alcuni giorni di socialità e musica, rispondendo a una necessità territoriale, dato che nel lontano 2015 non vi erano manifestazioni simili a Cremona e dintorni.

Con il passare degli anni, la manifestazione ha saputo evolversi e crescere, sospinta da sempre maggiori esperienze e professionalità e, soprattutto, grazie ad una base partecipativa sempre crescente, sino ad arrivare a poter contare sul supporto di oltre 100 ragazzi e ragazze cremonesi, che utilizzano il proprio tempo libero e sacrificano le proprie ferie per regalare ai loro coetanei 3 giorni di aggregazione e divertimento: per quello che è a nostro avviso un vero e proprio capolavoro di socialità attiva.

Forti di queste competenze sviluppate sul campo, di solide fondamenta operative su base volontaria e di un consenso pubblico trasversale per provenienza ed età (pubblico veramente eterogeneo, principalmente formato dalla fascia d’età 26-30 e che, nell’edizione appena svolta, ha visto una preponderanza delle presenze femminili, che hanno rappresentato il 53% del pubblico), il Comune di Cremona ha voluto attestare l’importanza del Tanta Robba Festival sul territorio cremonese con un importante contributo.

In totale trasparenza, tale contributo riesce a coprire solamente una parte dell’impegno economico che il Tanta Robba Festival comporta. A fronte di circa 390.000 euro di costi complessivi, l’offerta artistica ha inciso per 110.000 euro: tutto il resto del budget, ben 280.000 euro, non è evaporato, ma è stato speso interamente nella nostra città. Abbiamo contrattualizzato aziende locali per allestimenti, logistica, sicurezza e servizi sanitari. I contributi pubblici che ci sono stati assegnati non sono una spesa, ma un investimento che abbiamo moltiplicato e restituito alle imprese di Cremona, dimostrando quanto il Tanta Robba Festival possa essere un acceleratore economico per la città.

Proprio la sicurezza, argomento molto spinoso negli ultimi tempi sia a livello nazionale quanto su base locale, è stato un elemento caratterizzante del Tanta Robba Festival 2026: con un ingresso gratuito, con artisti di richiamo, con servizi accessori quali le navette gratuite con partenza da varie zone di Cremona, eravamo consci che avremmo potuto incorrere in problemi legati all’ordine pubblico.

Per fronteggiare tutto questo, ci sono stati mesi di incontri, riunioni, pianificazioni fatte a quattro mani con la Questura di Cremona e con tutti gli altri organi di sicurezza: una sinergia assolutamente proficua, dato che, nonostante un afflusso così massiccio, non è stato registrato alcun intervento, a dimostrazione della validità di un lavoro proattivo e realmente volto al benessere del cittadino. È un risultato che ci rende orgogliosi, così come ci rendono orgogliosi i complimenti ricevuti costantemente da tutti gli organi di sicurezza, che hanno identificato ne Gli Amici di Robi degli interlocutori credibili e professionali.

Il rapporto sinergico è alla base delle nostre attività: così come è avvenuto con la Prefettura di Cremona, esso si è instaurato con la Guardia di Finanza e la SIAE (costantemente presenti in loco e che hanno supervisionato la completa legalità di ogni singolo ambito della manifestazione), così come con la Croce Verde, con la quale vi è un rapporto di stima e amicizia da anni e che, mai come quest’anno, ha potuto godersi l’evento in tutta tranquillità, dato che sono intervenuti solo su 17 casi legati all’allergia da polvere.

Come detto precedentemente, il cuore pulsante del Tanta Robba Festival sono i volontari: ragazzi e ragazze che, mossi dal desiderio di vivere in un contesto sociale amichevole e dal voler lasciare un segno concreto sulla vita cittadina, che per far ciò sacrificano tempo, si impegnano, faticano, rischiano; tutto basato su un entusiasmo travolgente, che fa muovere gli animi e che fa sì che il Tanta Robba Festival (così come tante altre manifestazioni che, fortunatamente, animano la nostra città) continui ad esistere.

Non possiamo essere insensibili alle molte polemiche che hanno contraddistinto il Tanta Robba Festival appena svolto. Polemiche mai rivolte direttamente all’associazione Gli Amici di Robi, ma che danno l’idea di voler utilizzare come potenziale strumento di critica politica verso il sindaco di Cremona, Andrea Virgilio, e gli assessori attualmente in carica. Polemiche poco costruttive che, però, hanno contaminato l’aria di festa che si è respirata al Parco Lungo Po Europa lo scorso fine settimana e che rischia di ledere l’onda di entusiasmo che ha sempre contraddistinto i volontari de Gli Amici di Robi.

Come detto, Gli Amici di Robi partono dal basso e sono costantemente aperti ad un dialogo costruttivo per poter far crescere, insieme, questa città, la nostra città. Convinti che i veleni non portino nessun sviluppo, se ci saranno le condizioni, speriamo di poter lavorare con tutta la città al Tanta Robba Festival 2027.

Il Direttivo

Associazione «Gli Amici di Robi» – Tanta Robba Festival

L'articolo Al Tanta Robba Festival oltre 21mila presenze proviene da Vittoriano Zanolli.

”I convitati di pietra” è un libro scorrevole, a dispetto di una scrittura coltissima e un po’ novecentesca. Si incontrano i “vieppiù”, nonché verbi pomposi: “allogare, guatare, sbuzzare, inverare eccetera” ed espressioni aulicissime, per esempio “nesci”.

Mari avrebbe vinto un premio anche nel 1956. Nasce già classico, sfoggiando un’eleganza antica, forbita, precisa, dettagliata, che sconfina nel burocratico. Resta, per decenni, l’abitudine di chiamarsi per cognome, come usa a scuola, tutto è censito in modo un po’ ragionieristico, con un’ossessione per la toponomastica. Del resto unisce i compagni un patto oscuro, dove la morte è sempre sotto traccia. E per tutta la vita, che gli ex compagni non vivono, matura l’attesa che qualcun altro tiri le cuoia, sperando nel montepremi. Lo godrà l’unico che coltiva un vero desiderio e una vera passione. Non dirò altro.

L’aridità emotiva è alleggerita dall’atteggiamento divertito dello scrittore che gioca con la morte. E il libro alla fine si addolcisce un poco. Ma occorre attraversare un muro di manipolazioni, cattiveria e rancore prima che il clima si distenda.

Il libro tiene il lettore in una morsa, in apnea e in un’atmosfera sospesa e ossessionata, che rischia il black humour, lo sfiora sempre, creando un mondo chiuso, asfittico, senza respiro.

”I convitati di pietra” è dotto, freddo e con pochi sorrisi autentici. La riffa della morte è un capolavoro di cinismo. Giocare con la morte non la esorcizza, non perpetua la spensieratezza dei banchi di scuola bensì condanna tutti a una vita senza vita vera, se non per pochissimi. Una selezione naturale, in una sorta di big brother macabro.

Lo scrittore avrebbe potuto raccontare trenta vite, tutto invece è subordinato al patto. I personaggi non maturano molto, funzionano,ma non hanno rotondità. Al centro c’è solo la riffa. E Mari è bravissimo a non perdere il filo.

Anche quest’anno lo Strega premia un bell’esercizio letterario, senza troppe emozioni.

Francesca Codazzi

L'articolo Premio Strega al bell’esercizio senza emozioni di Michele Mari proviene da Vittoriano Zanolli.

L'articolo A Genova decolla la candidatura di Cremona Capitale della Cultura proviene da Vittoriano Zanolli.

Per l’occasione, il Comune di Cremona e il Museo del Violino – con il sindaco Andrea Virgilio, l’assessore alla Cultura Rodolfo Bona, l’assessore al Turismo Luca Burgazzi, il direttore generale del Museo Virginia Villa e il conservatore Riccardo Angeloni – porteranno a Genova uno dei simboli più preziosi del proprio patrimonio culturale: lo Stradivari Vesuvio 1727, capolavoro di Antonio Stradivari. Un evento che unisce musica, storia e racconto, offrendo al pubblico l’opportunità rara di ascoltare dal vivo uno degli strumenti più rappresentativi della tradizione liutaria cremonese.

L’appuntamento è per venerdì 10 luglio, alle ore 18.30, nella Sala del Maggior Consiglio di Palazzo Ducale, con il concerto “Uno Stradivari a Genova”, promosso dal Comune di Cremona in collaborazione con il Museo del Violino e Lonely Planet.

Ad aprire l’evento saranno i saluti istituzionali del della sindaca di Genova Silvia Salis e del sindaco di Cremona Andrea Virgilio, seguiti dall’introduzione di Riccardo Angeloni, conservatore del Museo del Violino, che accompagnerà il pubblico in un racconto che intreccia musica, memoria e viaggio, ripercorrendo le vicende, gli artisti e le città attraversate nei quasi trecento anni di vita dello strumento.

A dare voce allo Stradivari Vesuvio sarà invece il violinista Edoardo Zosi in un programma che ripercorrerà diversi capolavori del repertorio violinistico, dalle Fantasie di Telemann alle Partite di Bach, dalle pagine virtuosistiche di Paganini fino ai brani di Brahms, Kreisler, Respighi e Ysaÿe, in un percorso musicale pensato per valorizzare tutte le straordinarie potenzialità espressive dello Stradivari Vesuvio.

L’iniziativa assume un valore simbolico anche per il forte legame che unisce le due città nel nome della grande liuteria italiana. Da una parte Cremona, città di Antonio Stradivari e della tradizione liutaria riconosciuta dall’UNESCO come Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità; dall’altra Genova, città di Niccolò Paganini, custode del celebre “Cannone” di Giuseppe Guarneri del Gesù, oggi conservato a Palazzo Tursi. Due città che condividono una storia fatta di eccellenza artistica, innovazione e trasmissione del sapere.

“Portare lo Stradivari Vesuvio a Genova – spiega il sindaco Andrea Virgilio – significa raccontare Cremona attraverso il suo patrimonio più identitario e ribadire il valore della cultura come motore di sviluppo, relazione e dialogo tra comunità. È con questo spirito che la città presenta il proprio progetto per Capitale Italiana della Cultura 2029, facendo della musica un linguaggio universale capace di creare connessioni e di proiettare nel futuro una tradizione che continua a essere viva, riconosciuta e apprezzata in tutto il mondo”.

L'articolo Cremona Capitale della Cultura 2029 all’UlisseFest proviene da Vittoriano Zanolli.

In tutto sono 20 i progetti scritti da quasi 100 persone che, partecipando, hanno rappresentato le associazioni e le realtà culturali del territorio. Le giornate sono state organizzate in tavoli di lavoro con focus sui tre filoni che stanno delineando l’identità della candidatura: “Città di pianura’, ‘Città aperta’ e ‘Città contemporanea’. Partendo da queste suggestioni, durante il primo dei due giorni di co-progettazione Itinerari Paralleli ha invitato i partecipanti a realizzare e proporre diverse idee progettuali sulle quali è partito il confronto.

Il lavoro è proseguito poi nella seconda giornata al Museo Diocesano, dove le stesse persone hanno approfondito ulteriormente quanto emerso dal brain-storming e dai processi collaborativi innescatisi. In caso di ottenimento del titolo di Capitale Italiana della Cultura 2029, il programma partirà proprio da queste basi per elaborare non tanto un calendario di iniziative ma il progetto futuro di città che valorizza le eccellenze culturali e si immagina come potenziarle.

I 20 progetti realizzati al Museo Diocesano dai quasi 100 partecipanti hanno dovuto rispettare una serie di criteri: ispirarsi ai principi e valori del New European Bauhaus, iniziativa europea che promuove spazi urbani inclusivi; rispondere ad almeno uno degli Obiettivi di sviluppo sostenibile dell’Agenda 2030 dell’ONU; essere coerenti con le sfide attuali della città; essere originali e favorire lo sviluppo di larghi partenariati, anche inediti, tra operatori culturali, sociali, pubblici e privati, istituzionali e non.

Ilaria Morganti, co-founder di Itinerari Paralleli, al termine dei lavori che hanno impegnato le persone in tre giornate tra maggio e luglio, dichiara: «Sono state tre giornate fondamentali per la costruzione del programma culturale di candidatura. Co-progettare è molto complicato: richiede uno sforzo progettuale notevole, una disponibilità da parte degli operatori di mettersi in gioco; richiede fiducia rispetto a un metodo di lavoro che per molti non è familiare. Però la città ha risposto con una grande partecipazione e con grandissima generosità dimostrando passione e una notevole capacità di collaborare per immaginare insieme il futuro della propria città».

L'articolo Capitale Italiana della Cultura, 20 progetti per Cremona proviene da Vittoriano Zanolli.